Věci, Které Můžete Dělat V Alabamě: Mobile Museum Of Art

Mobilní muzeum umění v Mobile v Alabamě usiluje o vytvoření atmosféry, která provokuje myšlení, kde jsou hosté obohaceni interakcí s vizuálním uměním. Muzeum vzdělává, uchovává, sbírá, interpretuje, zkoumá a vystavuje umění.

Trvalá sbírka děl 10,000 muzea je tvořena evropským, americkým, asijským a africkým uměním představujícím sochy, obrazy, kresby, tisky a dekorativní umění. Mezi významné držby patří: realistické obrazy z období WPA, 19th- americké krajiny, soustružené dřevo a keramika a současné mezinárodní studiové sklo.

1. Dějiny


V 1957u bylo Mobile Museum of Art založeno asociací Mobile Art Association. 1963 viděl založení Mobile Art Gallery. Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost ve velké budově v Langan Parku v 1964u a poté bylo do 1976 přidáno nové křídlo, s městským financováním a penězi od soukromých a krajských přispěvatelů. Muzeum provozovalo satelitní galerii v centru města, od 1992 po 2001.

V 1993u byl přijat odkaz na výstavbu galerie. Tento odkaz umožnil přemýšlet o významném rozšíření muzea a představenstvo MMofA přijalo plán v lednu 1997. První kapitálová kampaň muzea si stanovila cíl milionu $ 15 a v 1999u probíhalo úsilí. Nakonec muzeum v březnu 2000 připravilo půdu pro nové zařízení.

V muzeu proběhlo opětovné otevření 5, 2002 s Zobrazující francouzský styl: tři sta let umění a módy, výstava, která se shodovala s Mobileovou oslavou jejího založení francouzskými 300 lety dříve.

2. Minulé a současné výstavy


Do ledna 1 budou návštěvníci ošetřeni Chinese Bronzes: Dary ze sbírky Davida a Ingera Dubermana v mobilním muzeu umění. Toto je úvodní prezentace čínských bronzů 30 pro veřejnost, které byly v 2015 věnovány muzeu.

Bronzy byly shromážděny v průběhu 50 let a překlenovaly Yuan, Ming a rané dynastie Qing, představující 500 roky bronzové umělecké tvorby. Díly byly vyrobeny pro soukromé a veřejné účely a čínské filozofické a náboženské tradice taoismu, konfucianismu a buddhismu jsou primárními tématy těchto kousků a návštěvníci uvidí řadu kulturních symbolů, včetně fénixu a draka.

American Art: 1945 do současnosti je expanzí na téma další muzejní výstavy: 150 Roky amerického umění (cca 1795 - 1945). Výstava v prvním patře v podstatě dává vizuální vyprávění o Americe, jak je vidět prostřednictvím umění; tato nejnovější výstava zahrnuje dekorativní umění a umění, které bylo vyrobeno od druhé světové války, kdy bylo umění v Americe považováno za hlavní sílu v uměleckém světě po celém světě.

Protože se New York, místo Paříže, stal středem uměleckého světa, umělci v Americe se odchýlili od evropských tradic - a minulosti. Umělecké dílo v Americe, v měřítku a tématu, rostlo nadměrně, gestičtěji a abstraktněji, protože američtí umělci vytvořili novou slovní zásobu pro sebe. Muzeum má ve své sbírce díla, která zastupují nejlepší umělce ze Spojených států. Mnoho děl bylo zřídka viděno, pokud vůbec. Vystavuje se dílo umělců, kteří byli uznáni na národní a regionální úrovni.

Současní američtí umělci mohou být viděni na třech souvisejících výstavách v přilehlých galeriích. Tyto exponáty představují pokračování odvážné slovní zásoby amerického umění dnes. Na pohled jsou instalace specifické pro Hiroshi Sueyoshi Skalní zahradaInstalace Raine Bedsole pro konkrétní web Jste řeka, a John Cerney: SELFIE.

V galerii Katharine C. Cochrane Gallery se návštěvníci setkají tváří v tvář americkému uměleckému příběhu, který je příběhem samotné Ameriky: lidí a jejich prostředí, typických životů a jejich interakce s ostatními a světem. Před 1776em a později byl obraz portrétů převládající událostí, protože přední občané a jejich rodiny se snažili oslavovat a chválit své úspěchy - ještě víc, když americké kolonie směřovaly k tomu, aby se staly nezávislou zemí. V té době bylo možné říci, že umění zahrnuje určité domácí potřeby, protože stříbrníci, výrobci nábytku, skláři, tkalci a hrnčíři vyráběli svá řemesla, aby konkurovali dovozům. S válkou za nezávislost se umělci v Americe snažili zprostředkovat význam války - se svými vítězstvími, hrdiny a tragédiemi - někdy mít na paměti malbu Starého světa jako model.

3. Více výstav


S nezávislostí a expanzí na západ zaujala obrovská krajina pozornost amerických umělců. Počínaje 1820y prostřednictvím 1860ů, bylo rozšířeno přesvědčení, že příroda je „viditelným projevem božské“ a že „studium přírody by přivedlo člověka blíže k Božímu dílu, a tak k Božímu zjevení.“ Tato víra byla vykreslena v umění . Přestože by američtí umělci mohli být vyškoleni ve velkých městech, mnoho z nich se pustilo do Evropy se svými zavedenými muzei, aby se naučili stát se součástí této umělecké tradice. To pokračovalo po celé devatenácté století.

Po čase umělci pocházející z Ameriky a Evropy viděli, co považují za moderní umění za hodný umění. V polovině devatenáctého století začali američtí krajinářští umělci plést do své práce afroameričané a domorodí Američané a byl zde vyjádřen posun - hnutí znázorňující stres moderního městského života. S velkou depresí přišel zájem o realistické vyjádření obtíží tohoto období. Současně někteří umělci začali upřednostňovat evropský modernismus - kubismus, faucet, surrealismus, dada a abstrakce - což v 1913u v New Yorku silně promítlo Zbrojnice. Přesto, i když stylistické a intelektuální trendy 1920ů a 1930ů byly ovlivněny Evropou a těmi umělci, kteří přišli do Spojených států kvůli druhé světové válce, umění udržovalo americkou zaujatost. Tato americká chuť by vedla umělce, aby zprostředkovávali své vlastní modernistické umění a ovlivňovali školy abstrakce.

V Galerii Marie a Charlese Rodninga budou návštěvníci vidět dlouhou tradici muzea v propojení s Asií. Jejím portem skutečně procházelo asijské zboží, zatímco kamélie a azalky, které člověk vidí v mobilu, pocházely z Japonska a Číny. Během pozdních devatenáctých a začátků dvacátého století mnoho cestujících, jako křesťanští misionáři, použilo Mobile jako základnu pro cestu na Dálný východ a návrat z ní.

Jedním z výjimečných obyvatel Mobile - pro jeho spojení s asijským uměním - byl Ernest Fenollosa, který žil z 1853-1908. Je považován za vedoucího zájmu národů o japonské a čínské umění. Narodil se v Massachusetts a vzdělával se na Harvardu a několik let si z Spring Hill udělal svůj domov s Mary McNeil Scottovou, druhou manželkou. Pár založil japonskou zahradu, která již neexistuje, ale japonská zahrada Charlese Wooda mu vzdává hold. Fenollosova posmrtná dvoudílná „Epocha čínského a japonského umění“ byla vydána v 1912u.

Asijské umění pochází z mnoha zdrojů. První příklady, jako bronzy a keramika, byly pohřbeny, aby doprovázely zemřelého v posmrtném životě. Fresky a sochy a závěsné svitky pocházejí z chrámů, svatyní a oltářů soukromých domů, kde byly použity jako součást buddhistického uctívání. Privilegované třídy se těšily skvěle vytvořené keramice, bronzům, emailům a textilu.

4. Budoucí výstavy


VENKU

Art Patrons League of Mobile byla dobrovolnická, nezisková ženská organizace, která se věnovala propagaci výtvarného umění.

Od 1964 po 2004 komunitní služby, fundraising, veřejné umělecké projekty a umělecká výchova Ligy patronů obohatily životy občanů oblasti.

Jedním z jejich probíhajících projektů bylo umístění kvalitního umění na veřejných místech. Jedním z jejich cílů bylo přidat do sbírky muzea národně uznávané umělce, takže od července 1964 bude vystavena práce od 2004-8.

PASION PRO MINSTU

Sběratelé dekorativního umění inspirovaní rostoucí sbírkou současného skla a keramiky v muzeu Ward A. Paul a Charles G. Schoenknecht se zavázali ze své sbírky udělat významný dárek. Začátek července 8, PASION ZA PAST, ČÁST II: MEZINÁRODNÍ STYLOVÁ EVOLUCE 1880 -1960 představuje hlavní body začínající objekty z estetického stylu (1880), secesního hnutí (1890-1914), umění a řemesla (1900-1914) ), Art Moderne (1920-1940) a modernismus v polovině století (! 950 - 1960).

UMĚNÍ: PRÁCE

Na začátek července 8, The Výroční výstava uměleckých pedagogů v oblasti Bay zkoumá různé způsoby uměleckých děl a uměleckých děl.

Muzeum obchodu a kavárna kávy

Kavárna na kávu? a muzejní obchod jsou otevřeny v muzeu. Návštěvníci si mohou pochutnat na dobrotách a kávě, hračkách, dárcích, doplňcích a domácích potřebách. Mnoho položek je dílem regionálních umělců. V galerii Back Room, která je součástí muzejního obchodu, se pořádají díla regionálních umělců, která se prodávají na dobírku.

Zpět na: Nejlepší věci, které můžete dělat v Mobile, Alabama.

4850 Museum Drive, Mobile, Alabama 36608-1917, Telefon: 251-208-5200