Muzeum Umění V San Jose, Kalifornie

Muzeum umění v San Jose v Kalifornii je vstupní branou do objevování současného a moderního umění. Nachází se přímo v rušném srdci Silicon Valley, zaměření na inovace a posouvání hranic sdílejí jak místní technické podniky, tak samotné umělecké muzeum.

V muzeu jsou k dispozici prohlídky s průvodcem nebo s průvodcem, stejně jako kavárna na místě? a nakupovat. Výstavy se pravidelně mění a neustále se střídají, aby návštěvníci mohli vždy vidět různá díla ze své impozantní stálé sbírky a také různé proměněné výstavy z jiných galerií nebo rezidenčních umělců.

Stálá sbírka

V permanentní sbírce muzea umění San Jose je kolem 2,500 moderní a moderní umělecká díla. Tato data se datují od klasických fotografií od 1920ů po střih věkových instalací od 2010ů a pokrývají celou řadu uměleckých médií včetně obrazů, instalací, nových mediálních děl, sochařství, keramiky, kreseb, obrazů, tisků, fotografií, videí a uměleckých knih.

Hodně z práce pochází od umělců z oblasti západního pobřeží Spojených států a oblasti Pacifiku a Rimu, které zapůjčují místní exponát mnoha exponátům. Stálá sbírka umění zahrnuje také mnoho průlomových a významných nových médií, která byla zakoupena nebo darována muzeu za účelem rozšíření jeho jedinečné a rozmanité sbírky. 95% děl ve sbírce bylo velkoryse věnováno umělci nebo jinými zúčastněnými stranami.

Například digitální animace Jennifer Steinkamp Fly to Mars 1 (2004) je projekcí, která odstraní představy diváka a objektu vytvořením zcela pohlcujícího zážitku. Projekce je ze stromu, který se jeví jako hyper-animovaný a tvrdohlavý, který se pohybuje skrz řadu forem naznačujících čtyři roční období a kroucení a svíjení. Název exponátu pochází z tohoto silného vůle, protože se zdá, že se strom pokouší opustit zemi za sebou a letět na Mars.

Další novinkou pro média je Stěna granátového jablka Catherine Wagnerové (2000). Tato výstava využívá technologii MRI k vytváření podrobných obrazů ovoce a poté je zobrazuje na deseti světelných boxech s tištěnými dobami trvání. Zobrazené obrázky jsou z granátových jablek, které si vybrala Wagner, protože byla fascinována dvojím významem, který tradičně zastává. Vnitřní struktura ovoce podobná Wagnerovi zaujala díky svým klasickým vztahům s křesťanstvím i plodností. Kombinace lékařské technologie a estetiky také představuje pozorování základních kulturních prvků umění a vědy a způsobů, jak tyto dva mohou ve společnosti interagovat.

Ben Rubin a Mark Hansen's Listening Post (2002-2006) jsou dalším příkladem dobrodružství nového mediálního umění, které je vyrobeno z obrazovkových modulů na nosných paprsech, spojovacího drátu, osmi zvukových reproduktorů a softwaru. Masy malých obrazovkových modulů zobrazují osobní zprávy na jemně zakřivené, pohlcující obrazovce. Diváci jsou vyzváni, aby si jich přečetli tolik nebo jen málo, jak si přejí, což jim poskytuje prostor pro skutečné naslouchání myšlenkám jiných lidí, aniž by na ně mělo žádný vliv.

Instalace Douga Hall Chrysopylae (2012) je moderním a fascinujícím příkladem video portrétu, který poskytuje dynamický dojemný portrét slavného mostu Golden Gate Bridge. Hall dosáhl velkých délek, aby dosáhl záběrů: Synchronizoval dvě HD kamery nahoru, aby vytvořil panoramatický pohled na strukturu, vyšplhal na vrchol věží mostu a vzal své kamery k moři, aby prohlédl most zespodu. Výsledné hodinové záběry 26u jsou upraveny do minutového videozáznamu 28, který vypráví o každodenním i nesmírném zdůraznění ikonické vznešenosti mostu spolu s běžnými činnostmi, které hostuje.

Memoria (2000), Bill Viola, se poněkud temně zaměřuje na podstatu lidstva. Jako další výrazná práce nových médií se skládá z DVD promítaného na hedvábnou obrazovku, které představuje intimní portrét lidského utrpení. DVD přehrává záznam muže v bolesti. Viditelná je pouze jeho tvář, blikající dovnitř a z dohledu jako prchavá vzpomínka nebo zapomenutý sen. Práce ukazuje univerzální utrpení utrpení, jehož cílem je hluboce ovlivnit jeho diváky, a demonstrovat tok emocí, jako je otok a rozptýlení smutku a smutku.

Ve sbírce jsou další díla umělců, která představují velké množství škol a hnutí. Z abstraktního hnutí existuje pět obrazů Freda Spratta, všechny natřeny v 1960ech. Vyznačují se jasnými, téměř geometrickými bloky barev, které evokují krajinu, ale vzdorují běžnému významu. Od nepatrně později jsou zde i dva obrazy Joan Brown. Její díla Simple Figure #2 (1974) a The Journey #1 (1976) ukazují lidem: První je vágní a podobné člověku, zatímco druhý jasně zobrazuje dvojici mladých milenců, kteří se rozhodně pohybují napříč obrazem. Stejně jako Doug Hall, Brown také pracuje na identifikaci fyzického vývoje času s vnitřními cestami.

Mezi další zajímavé položky patří šest děl čínského umělce Hung Liu, čtyři obrazy a dva tisky s využitím smíšených médií. Vyrůstala v Číně během Maovy čínské kulturní revoluce, kdy bylo mnoho uměleckých stylů zakázáno jako nesouhlas, její přesun do USA jí umožnil experimentovat se styly a předměty, kterým se dříve vyhýbala, což jí umožnilo začlenit do své práce obrazy produkované zahraničními turisty. . Její práce jako aktivní člen během zenitu hnutí kulturní identity 1980ů se kritickým okem dívá na západní stereotypy a vnímání Číny.

Jedenáct keramických plastik Davida Gilhooly tvoří působivou sbírku, která sahá od 1960ů k 1990ům. Keramika přebírá celou řadu témat, od jedlého vyhlížejícího vzorku miniaturních žabích potravin v # 10 Sampler (1989), až po línou a mírně deformovanou kočku v Cat (Sluggo) (1968). Komedie v díle Gilhoolyho je dechem čerstvého vzduchu a připomínkou toho, že umění může být mnoho věcí - včetně světelného, ​​parodujícího a dokonce zábavného.

Dějiny

Muzeum umění San Jose bylo založeno v 1969, v té době bylo San Jose stále zemědělskou komunitou. V následujících letech se město změnilo v centrální centrum a technologický sektor, který odměňuje rozmanitost, flexibilitu a energii. Stejně tak má řada uměleckých představení v muzeu za cíl být inovativní a průkopnická. Sbírka je od konce 1980 zaměřena na moderní a současné umění, aby byla odlišná od ostatních galerií a muzeí v oblasti Bay.

Původní budova byla postavena jako pošta San Jose v 1892 a také sloužila jako městská knihovna, než bylo muzeum zakoupeno jako sídlo. Byl uveden v národním registru historických míst v 1973u. „Nové křídlo“ bylo postaveno v 1991 se zvětšenou sbírkou, aby se vytvořilo více prostoru pro zobrazení sbírky, a zahrnuje většinu výstavního prostoru muzea.

San Jose je tání kultur a dobrodružného ducha a muzeum si klade za cíl to odrážet prostřednictvím svých sbírek, programů a studia. Minulost a současnost jsou propojeny prostřednictvím výstav a západní pobřeží je prezentováno v kontextu zbytku světa. Je to přední muzeum moderního a současného umění v oblasti Silicon Valley a jeho cílem je být kulturním centrem pro obyvatele a také místem setkávání myslitelů, oázou klidu pro osobní reflexi a zdrojem vzrušujícího a živého obsahu.

Průběžné programy a vzdělávání

Muzeum umění v San Jose je hrdé na to, že je největším poskytovatelem uměleckého vzdělávání v okrese Santa Clara. Jsou nabízeny programy pro děti, dospělé a rodiny s cílem naučit lidi o umění naší doby a tvůrčím procesu umělců. Za tímto účelem existuje ve školách řada podpůrných programů a speciální nabídky pro vysokoškolské kurzy a pedagogy, kteří pracují společně s muzeem.

Ve zdech muzea mohou prohlídky a prohlídky s průvodcem nabídnout vzdělání a nahlédnutí. Existují také oblasti čtení, kde si návštěvníci mohou prohlédnout materiál, a činnosti zaměřené na to, aby sami návštěvníci dělali umění. Někdy během prázdnin provozuje SJMA umělecké tábory pro děti, aby je učily o kreativitě, kritickém myšlení a spolupráci, i když se tyto mění podle sezóny a poptávky.

Muzeum umění v San Jose je snadno dostupné městskou hromadnou dopravou a je blízko mnoha parkovacích míst pro automobily. Návštěvníci se mohou dostat na 15 minutu chůze od stanice Caltrain Diridon, nebo vystoupit z lehkého železničního systému na zastávce Santa Clara Street pro snadný přístup.

110 S Market St, San Jose, CA 95110, Telefon: 408-271-6840

Zpět na: Nejlepší věci, které můžete dělat v San Jose.